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영화 '조커'는 2019년도 개봉한 스릴러 장르의 미국 영화입니다. 이 영화는 호아킨 피닉스의 소름 돋는 연기로 극찬을 받으며, 흥행에 성공합니다. 탄탄한 스토리와, 호아킨 피닉스의 연기를 더욱더 실감 나고 긴장감을 극대화시키는 음향효과, 그리고 촬영기법을 분석해 보겠습니다.
조커 줄거리
웃고 싶어도 웃을 수 없는 광대 아서 플렉, 누군가를 행복하게 만들어 주란 늙은 노모의 말 때문인지 다른 사람을 웃게 만들어 줄 수 있는 코미디언이 되고 싶은 남자입니다. 하지만 실상은 특별하지 않은 순간에도 미친 듯이 웃음이 터져 나오기다가 도 어떤 순간 전혀 웃을 수 없는 남자이기도 했습니다. 심지어 그는 정신질환은 앓고 있었습니다. 정해진 시간 고담시에서 지원해 주는 무료 정신과 상담과 정신질환 약을 처방받으며 생활했습니다. 평생을 존재감이라고는 하나도 없는 남자였지만, 세상과는 소통하고 싶고 함께 행복해지고 싶은 남자였습니다. 하지만 세상은 자꾸만 그를 억울하게 만들고 울분에 차게 만들고 화가 나게 만듭니다. 극 중 '난 지금까지 내 인생이 비극인 줄 알았는데 알고 보니 코미디더라'라는 대사가 나오게 됩니다. 그러던 중 그의 욕망을 깨우는 하나의 사건이 벌어지고, 그날 이후 사람들은 광대 분장을 한 이 남자에게 관심을 쏟기 시작합니다. 사건 이후 아서 본인조차도 그간 눌러왔던 무언가가 표출되면서 계속 빠져나오기만 하던 웃음이 나오지 않았고, 뭔가 마음이 개운해지면서 묘하게 해방된 감정을 느끼게 됩니다. 조커의 탄생이 시작되는 순간입니다. 사건 이후 아서와 관련되어 밝혀지는 여러 진실들 그리고 아서의 사건을 시발점으로 폭주하는 고담시민들, 그런 모습들에 더 흥분해 폭발하던 아서는 자신이 해야 할 다음계획을 실행하려 합니다. 결국 우린 그 결말을 알고 있습니다. 그가 배트맨의 최대 천척이 되는 것입니다. 영화 조커는 바로 그 시작을 다룬 작품 일 것입니다. 아서 플렉이 화를 이기지 못해 저지를 웨인 엔터프라이즈 금융가 젊은이들에 대한 살인사건은 큰 이슈가 되었고, 아서의 우발적 살인사건이지만, 빈부격차가 심한 고담시의 시민들도 이 사건에 대해서 분노를 일으키게 되어, 일반 시민들 모두 거리로 나가 시위를 하게 됩니다. 조커의 첫 번째 살인은 우발적이었지만, 이로써 그의 살인 본능을 깨닫게 하는 계기가 됩니다. 뭔가 불안할 때마다 미친 듯이 터져 나오던 웃음이 그날 이후 전혀 나오지 않았고 오히려 감정을 컨트롤하는 모습을 보입니다. 그리고 출생의 비밀도 알게 됩니다. 자신이 웃음을 멈추지 못했던 것도 어린 시절 저질렀던 폭행과 방치 때문입니다. 그 폭행에 의한 후유증임을 알게 된 아서는, 뇌를 다쳐서 웃고, 슬퍼하지 못하는 자신의 모습을 해피라 부르던 엄마에게 분노를 느끼게 됩니다. 그리고 엄마도 살해하게 됩니다. 살인으로 해방감과 안정감을 느끼게 된 아서는 자신을 괴롭혔던 전 직장 동료를 잔인하게 살해하고, 자신을 놀리지 않았던 난쟁이 동료는 살려 보내는 관용을 베풀기도 합니다. 그 후 어머니가 늘 보던 코미디 프로그램에서 남은 웃기지 못하고 자기만 웃는 코미디언 영상으로 인기를 얻어 섭외가 되고 그곳에서 본인이 저지른 일에 대해서 정치적인 사건인 듯 인터뷰를 유도하고 희생양이 된 듯 스스로를 포장한 채 죽을 계획 합니다. 하지만 자신을 조롱하는 머레이와 언쟁에 화가 난 아서는 머레이를 총으로 살해하고 맙니다. 모두 생방송으로 송출되었고 경찰에 붙잡히게 됐지만, 광대 분장을 한 시위대들로 인해 도시는 불바다가 되고, 폭동의 상징물이 된 아서는 시위대에 의해 구조되어 탈출합니다. 정신을 잃었던 아서는 정신을 차린 후 차량 위에 올라가 지워진 광대 메이크업 위에 자신의 피로 크게 웃는 모습을 그리며 마치 영웅이라도 된듯한 모습을 합니다. 우리가 알고 있는 '배트맨' 부루스 웨인의 아버지와 그의 부인은 시위대의 총에 맞아 사망하게 되고, 아서는 결국 체포되어 정신병원에 갇혀있는 듯 보이지만 예전의 그 평범하고 주눅 들어 있던 정신병자가 아니라 희대의 살인마이자 폭동의 상징물로 의사조차 주눅 들게 만드는 악당의 면모를 보여며 영화 조커는 결말을 맺습니다.
음향
영화를 보는 내내 긴장감을 배로 만들어 주는 음향에 대해서 이야기하지 않을 수 없습니다. 영화적 우수성의 영역에서 사운드 디렉터의 역할은 영화의 시각적 웅장함에 의해 가려지는 경우가 많습니다. 하지만 토드 필립스 감독의 조커의 경우 사운드 디자인이 중심을 차지해 영화의 몰입감과 오싹한 분위기에 크게 기여했습니다. 사운드 디렉터가 이끄는 조커의 음향적 풍경은 아서의 심리적 여정을 형성하는 데 중추적인 역할을 합니다. 긴장감을 고조시키고 관객을 아서의 붕괴되는 현실에 몰입시키는 미묘하면서도 강력한 요소들로 가득 차 있습니다. 이런 요소들이 호아킨 피닉스의 영기를 증폭시키게 됩니다. 사운드 디렉터 앨런 로버트 머레이의 신중한 사운드 사용은 호아킨 피닉스의 묘사를 증폭시켜 관객이 아서의 여정에 대한 모든 감정적 비트를 느낄 수 있도록 합니다. 총소리의 날카로움부터 계단을 춤추며 내려가는 아서의 발검음의 무게까지, 모든 소리를 관객과 캐릭터의 연결을 심화시키는 역할을 합니다. 사운드를 통해 중요한 순간의 정서적 영향을 강화하는 머레이의 능력은 화면을 초월하는 몰입형 경험을 만들어내며 영화의 흥행 성공에 기여합니다. 조커의 사운드 디자인과 성능 간의 시너지 효과는 업계의 기준이 되었으며, 잘 만들어진 음향 경험이 시각적인 광경만큼 영향력이 있을 수 있음을 입증했습니다. 결론적으로, 조커의 흥행은 머레이가 만들어낸 독특한 사운드트랙, 분위기, 감정적인 울림은 전 세계 관객을 사로잡았고 음향적 탁월함과 시각적 스토리텔링 간의 원활한 협력 덕분입니다. 종종 간과되기 쉬운 음향 효과에도 귀 기울이며 영화를 감상하면 몰입감을 높여 즐거운 영화시청이 될 것입니다.
촬영 기법
촬영 기법에서 눈에 띄는 요소 중 하나는 핸드헬드 카메라와 실용적인 위치를 의도적으로 사용하여 달성한 영화적 사실주의에 대한 헌신입니다. 휴대용 카메라로 많은 장면을 촬영하기로 한 결정은 즉각성과 친밀감을 조성하였습니다. 휴대용 접근 방식은 아서의 비좁은 생활환경부터 그의 댄스 시퀀스의 열광적인 에너지에 이르기까지 조커 세계의 혼란과 예측 불가능성을 포착하는데 특히 효과적입니다. 상징적인 브롱크스 계단과 같은 실용적인 장소를 활용하여 영화에 진정성을 더했습니다. 토드 필립스는 캐릭터를 실제 환경에 몰입시킴으로써 청중과 내러티브 사이에 본능적인 연결을 만듭니다. 뉴욕의 실제 거리에 비친 고담시의 투박한 거리는 그 자체로 캐릭터가 되어 영화의 몰입감을 높여 줍니다. 영화적 사실주의에 대한 이러한 헌신은 스토리텔링에 깊이를 더할 뿐만 아니라 진정성 있고 필터링되지 않은 영화적 경험을 원하는 관객의 방향을 불러일으킵니다. 첫 번째 프레임부터 조커는 아서가 광기에 빠지는 모습을 강조하는 시각적 상징으로 가득 차 있습니다. 프레임 내에서 아서의 고립된 프레임을 자주 설정하는 감독의 선택은 그의 외로움과 사회적 소외를 강조합니다. 고담의 우뚝 솟은 건축물을 배경으로 한 아서의 와이드 샷은 차갑고 무관심한 세상에 직면한 아서의 미미함을 상징합니다. 거울의 사용은 반복되는 모티브가 되어 아서의 분열된 정체성과 현실의 망상 사이의 모호한 경계를 반영합니다. 필립스는 컬러 그레이딩을 활용하여 감적적인 반응을 불러일으키고 영화의 주제를 강조합니다. 차분한 톤과 흙빛 팔레트는 영화의 투박하고 사실적인 분위기를 조성하는 동시에 미묘한 색상 변화는 아서의 심리적 변화와 일치합니다. 시각적 스토리텔링에 대한 감독의 예리한 안목은 모든 프레임에 의미를 담아 관객이 상징의 층위를 분석하고 내러티브의 복잡성을 풀도록 유도합니다. 필립스는 감정적 혼란의 순간을 포착하는 긴밀한 클로즈업부터 중추적인 장면은 웅장함을 포착하는 전면적인 와이드 샷에 이르기까지 다양한 촬영 기술을 사용하여 이러한 내러티브 속도를 향상시킵니다. 특정 시퀀스에서 슬로 모션을 사용하면 초현실적이고 몽환적인 품질이 추가되어 중요한 순간의 효과가 높아집니다. 토드 필립스의 감독 영역에서 조커에 사용된 촬영 기술은 단순한 시각적 미학 그 이상입니다. 그들은 스토리텔링 과정의 필수적인 부분이 됩니다. 영화적 사실주의에 대한 헌신, 시각적 상징주의의 복잡한 사용, 미묘한 내러티브 속도는 관객의 상상력을 사로잡는 영화의 성공에 기여합니다. 필립스의 감독 아래 로렌스 셔의 렌즈를 통해 제작된 조커의 몰입감 넘치는 세계는 슈퍼히어로 장르를 뛰어넘어 현대 영화계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 영화의 흥행 성공은 캐릭터 연구를 영화적 걸작으로 변화시킨 촬영 기법에 대한 감독의 관점이 적지 않게 작용했다고 할 수 있습니다.